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即便校园文化艺术节看起来热热闹闹，然而好多活动结束也就结束了，学生除了登上舞台进行表演外，究竟能够收获什么样切实的成长呢？这是非常值得我们深入去探讨一番的。
艺术实践与课堂学习的结合
诸多学校举办的艺术节，与日常教学处于脱节状态，进而演变成了少数特长生的展示活动。若要对这种情况加以改变，就需要将艺术节的项目直接规划为课堂教学的拓展形式。举例来说，在音乐课方面，能够围绕艺术节所涉及的曲目展开深度的编曲教学工作，而在美术课上，则可为服装秀设计相关的手稿以及配饰 。
在具体操作层面，老师能够在学期刚刚开始的时候公布艺术节主题，使得学生能够以小组作为单位去申报项目。在筹备的那几个月期间，借助专业课时间来开展方案细化工作、进行排练以及制作。如此一来，整个备赛的过程就变成了一个完整的“项目式学习”，规避了临时突击的情况，让每一个学生的参与都有稳固的学习过程予以支撑。
搭建多层次的学生展示平台
终究一场晚会能够在台上表演的学生数量有限，容易演变成那种所谓的“精英演出”。有一个有效的办法是去设计一种“主舞台加上分展区”的复合性质的模式。主舞台专门用来进行精品的节目汇演，与此同时还要开辟出多个不同的分展区，像美术作品长廊、小型室内乐演奏角、原创戏剧片段展演区之类的 。
比如说，能够使服装设计专业的学子 在静态展区阐述自身的设计理念 以及制作过程，让舞蹈基础班的学生 在练习厅开展公开课展示 。这能够保证不同专业、不同水平的学生 都拥有“被看见”的机遇 ，切实展现艺术教育的普及性 ，并非少数人的游戏 。
将外部专家资源引入常态化教学
不能仅仅是在艺术节仪式之时让聘请的学科导师以及专家露个面，关键之处在于构建起长效的机制，从而使得这些资源能够持续不断地为学生提供服务，一种可行的办法是推行“专家工作坊月”，每个月都要邀请一位已经受聘的专家来到学校举办为期1至2天的深度工作坊。
围绕一个特定技能，像是声乐里的气息把控、绘画中的色彩运用，专家能够开展高强度、小班化的培训。工作坊结束之时，参与其中的学生需要完成一项作业并且在校内进行汇报。这相较于一次性讲座或者表演指导所包含的“干货”要多出许多，能够使学生接触到行业前沿的真切要求。
利用艺术节沉淀可评估的学习成果
热闹结束艺术节之后，得留下能用于评估、能够进行展示的学习成果才行，不然投入就白白浪费了。学校应该要求每个参与节目或者项目的学生，去提交一份过程档案袋。档案袋里包含最初时候的构思草图，有排练记录，有遇到的问题和解决方案，还有最终的演出视频或者作品照片，另外还有一份个人反思报告 。
这一份档案袋呐，可不单单能够当作学生在该学期艺术课程当中的那种成绩的重要构成部分，而且还能够摇身一变成为他们以后去升学或者找工作的时候用来展现个人综合能力的那种坚实的材料。对于学校来讲，这些档案同样也是用来评估教学效果、进而推动未来活动方案优化的珍贵依据哦。
强化艺术活动中的德育与文化渗透
从事艺术教育，并非仅仅传授技巧就行，对思想以及文化内涵予以引导，显得更为关键。于策划节目这个行为当中，作为指导教师，应当具备相应意识，去引导学生从。中华优秀传统文化从红色文化或者地方特色文化里获取创作灵感，比如，把民乐演奏跟一段地方历史故事相融合来开展编排 。
于排练之际以及演出前后之时，能够去组织主题讨论会，用以让学生阐释自身对于作品精神内涵的领会。借由这样的方式，促使学生在提升艺术技能之际，顺理成章地强化文化认同还有思想素养，达成“以艺育人”的深层目标，并非是仅仅停留在表面的热闹之上。
建立毕业生反哺在校生的长效通道
邀请那些优秀的已经毕业的学生回到学校来进行助阵，这确实是一种相当不错的形式，然而呢，其实是能够做得更加具有系统性的。学校方面是能够去建立起一个所谓的“校友艺术导师库”的，依据校友自身所擅长的专业领域状况以及他们各自的时间安排，去安排这些校友，通过线上这种方式或者是线下这种方式，按照一定的周期规律，去参与到低年级学生的专业方面的辅导工作当中，或者是生涯规划方面的分享活动当中，又或者是作品评审的相关工作当中。
举例来说，有一位毕业生，其在知名舞团里工作，他能够每学期借助视频连线的方式，针对舞蹈专业的学弟学妹的日常训练，实施一次点评。这般源自“过来人”的具体建议以及行业信息，通常要比老师的教导更为具象，也更契合实际需求，能够为在校学生开启一扇朝向外界的窗户。
举办于你们学校的艺术活动，除了致使大家玩得愉快之外，还有什么能让你感觉的的确确学到了东西、能力获得提升的具体环节呢？欢迎于评论区分享你的经历以及看法，要是觉得这些方法具有启发，也请点赞予以支持一下！
